PROGRESION 3
PROGRESION 3 (TEORIA DEL COLOR)
TEORIA
DE EL COLOR
El color es una de las herramientas más
poderosas en el diseño gráfico. No solo tiene la capacidad de atraer la
atención, sino que también puede evocar emociones, transmitir mensajes y
establecer el tono de una composición. Pero, para utilizar el color de manera
efectiva, es esencial comprender los principios que lo rigen, lo que nos lleva
a la teoría del color.
Esta teoría no solo nos ayuda a elegir
paletas armoniosas, sino que también nos proporciona una comprensión más
profunda de cómo los colores interactúan entre sí y cómo pueden influir en la
percepción del espectador.
la capacidad de atraer la atención, sino que
también puede evocar emociones, transmitir mensajes y establecer el tono de una
composición. Pero, para utilizar el color de manera efectiva, es esencial
comprender los principios que lo rigen, lo que nos lleva a la teoría del color.
Esta teoría no solo nos ayuda a elegir paletas armoniosas, sino que también nos
proporciona una comprensión más profunda de cómo los colores interactúan entre
sí y cómo pueden influir en la percepción del espectador.
¿En que consiste la teoría del color?
La teoría del color es un conjunto de principios que guían la combinación y el uso de los colores en el arte y el diseño. Se basa en la comprensión de cómo los colores interactúan entre sí, cómo se perciben por el ojo humano, y cómo pueden influir en las emociones y percepciones. La teoría del color abarca conceptos como el círculo cromático, las relaciones entre colores (como los colores complementarios, análogos y triádicos), y los atributos del color (matiz, saturación y luminosidad).
La teoría del color ha evolucionado a lo
largo de los siglos, con contribuciones de científicos, artistas y pensadores
que han buscado entender la naturaleza del color y cómo se puede utilizar de
manera efectiva. A continuación, repasaremos algunos de los hitos más
importantes en la historia de la teoría del color.
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La Óptica de Newton (1704)
Isaac Newton es uno de los primeros en estudiar
sistemáticamente la naturaleza del color. En su obra "Óptica"
publicada en 1704, Newton descubrió que la luz blanca está compuesta por una
combinación de colores, que se pueden separar a través de un prisma en los
colores del espectro visible: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y
violeta.
Este descubrimiento sentó las bases para la
comprensión científica del color y llevó al desarrollo del primer círculo
cromático, donde los colores se disponen en un espectro continuo.
Los colores resultantes también se ven
influidos por la longitud de onda de este fenómeno.
Newton también identificó la relación
entre los colores opuestos en el círculo cromático, lo que conocemos hoy
como colores complementarios. Este concepto es fundamental en la teoría del
color, ya que los colores complementarios, al combinarse, crean un alto
contraste y una vibración visual que puede ser muy efectiva en el diseño.
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La Teoría de los colores de Goethe (1810)
Johann Wolfgang von Goethe, poeta y
científico alemán, ofreció una perspectiva diferente sobre el color en su obra
"Teoría de los colores" en 1810. A diferencia de Newton, que se
centró en la física del color, Goethe exploró la percepción humana del
color y cómo influye en nuestras emociones y estados de ánimo.
Propuso que los colores tienen cualidades
psicológicas específicas: el rojo puede ser percibido como excitante o
peligroso, el azul como calmante, y el amarillo como alegre.
Goethe también introdujo el concepto de colores
primarios psicológicos (rojo, amarillo y azul), y cómo estos se combinan para
crear otros colores. Su enfoque en la percepción subjetiva del color influyó en
artistas y diseñadores, ayudándoles a considerar no solo la combinación técnica
de colores, sino también su impacto emocional y simbólico.
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El sistema de color de Ostwald (1916)
A principios del siglo XX, el químico alemán
Wilhelm Ostwald desarrolló un sistema de color que buscaba estandarizar la
forma en que se miden y describen los colores.
Ostwald clasificó los colores en un espacio
tridimensional basado en tres atributos: matiz, blancura (que se refiere a la
cantidad de blanco presente en el color) y negrura (la cantidad de negro
presente). Su trabajo llevó a la creación de una de las primeras guías de color
sistemáticas y estandarizadas.
El sistema de Ostwald fue revolucionario
porque proporcionó un método más científico para entender y replicar colores,
especialmente en la industria del diseño y la impresión. Aunque hoy en día utilizamos
otros modelos de color más avanzados, como el modelo CMYK para impresión o el
modelo RGB para pantallas, los principios de Ostwald siguen siendo relevantes
en la teoría del color.
¿Qué es el círculo cromático?
El círculo cromático es una representación
visual de los colores dispuestos en un círculo que muestra las relaciones entre
los colores primarios, secundarios y terciarios. Es una herramienta fundamental
en la teoría del color, ya que nos ayuda a entender cómo los colores se
combinan y contrastan entre sí.
- Colores
primarios. En el modelo
tradicional, los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Estos
colores no se pueden obtener mediante la mezcla de otros colores y sirven
como base para crear todos los demás.
- Colores
secundarios. Se obtienen
mezclando dos colores primarios en partes iguales. En el modelo
tradicional, los colores secundarios son verde, naranja y violeta.
- Colores
terciarios. Resultan de la
mezcla de un color primario con un color secundario adyacente en el
círculo cromático, lo que produce colores como rojo-naranja o azul-verde.
El círculo cromático también se utiliza para
identificar combinaciones de colores armónicas, como:
- Colores
complementarios. Son colores
opuestos en el círculo cromático, como el rojo y el verde. Estos colores
crean un fuerte contraste y son muy efectivos para llamar la atención.
- Colores
análogos. Son colores que
están uno al lado del otro en el círculo cromático, como el azul,
azul-verde y verde. Estas combinaciones tienden a ser más suaves y armoniosas.
- Colores
triádicos. Se forman
eligiendo tres colores equidistantes en el círculo cromático, como el
rojo, azul y amarillo. Esta combinación ofrece un alto contraste, pero
mantiene el equilibrio.
El modelo
de color RYB
El modelo de color RYB (red,
yellow, blue o rojo, amarillo, azul) se ha utilizado desde el siglo
XVIII para mezclar y crear colores. Fue propuesto por Isaac Newton a partir de
la idea de que tres colores primarios (el rojo, el amarillo y el
azul) podían mezclarse para producir todos los demás colores. Se trata de
un modelo sustractivo, lo que significa que a medida que se aplican
pigmentos o tintas, se resta luz y se llega al negro.
El modelo de color CMYK
El modelo de color RGB debe su nombre a sus
colores primarios: rojo, verde y azul (red, green, blue), a
partir de los cuales se compone el resto. Es un sistema de color
aditivo, es decir, que cada combinación de color añade luz hasta llegar al
blanco, que combina todos los colores del espectro. Este sistema se emplea en
dispositivos con pantalla, como televisores, monitores de computadora y proyectores de video, entre otros.
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